Como presentación final del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos FICDEH 2026, que se desarrolló simultáneamente en varias ciudades del país del pasado 12 al 19 de agosto, se realizó una proyección final en Bogotá -debido a que la idea original que era generarla en Cali, por las razones obvias de la tragedia del sismo del 10 de agosto no se pudo concretar- en el Centro Felicidad de Chapinero en horas de la tarde de la película “La belleza del burro” (2025) de la directora suizo-kosovar Dea Gjinovci, una coproducción entre Suiza, Kosovo, Francia y Estados Unidos que por su excelente calidad narrativa y recursos narrativos innovadores en el género documental fue declarada fuera de concurso en la selección del FICDEH y cerramos con broche de oro esta jornada vital en el calendario artístico audiovisual colombiano, que esperamos siga adelante con el apoyo de las instituciones que cree en la libertad creativa y la cultura, porque tanto los que hacemos crítica como el público en general estaremos siempre del lado de FICDEH.
“Nicolás Gómez Dávila es el más importante exponente del pensamiento reaccionario en Colombia y por esa misma circunstancia es un total desconocido para la gran mayoría de los colombianos, incluso para quienes por tener con éste una misma comunión de ideales deberíamos conocer y difundir ampliamente su obra. Sus textos son de muy difícil consecución, circulan fotocopiados en muy restringidos círculos intelectuales, más como una pintoresca muestra de nuestra historia periodística que para señalar la vigencia de sus doctas sentencias”
Alejandro Ordoñez Maldonado, abogado, estadista y diplomático colombiano
“Escribir es lograr que la frase adhiera a su significado sin rebaba”
“Los tres enemigos de la literatura son: el periodismo, la sociología, la ética”
Nicolás Gómez Dávila, filósofo y políglota colombiano. Cofundador de la Universidad de los Andes (1913-1994)
LUNARES DE MI SEGUNDO FICDEH
Por segundo año asisto a los eventos del FICDEH. Fui muy amablemente invitado por la organización mediante correo electrónico al lanzamiento el pasado 12 de agosto en el Teatro Colón de Bogotá con presencia de invitados especiales, donde se encontraba parte del cuerpo diplomático de países aliados entre ellos Suiza, y el ex presidente Juan Manuel Santos Calderón. Lamentablemente, por un compromiso cultural al que cumplí mi asistencia en la Universidad Externado de Colombia, sumado al cambio de rutinas en La Candelaria por la decisión del actual Gobierno Nacional de restablecer el Palacio de San Carlos como Sede en la capital, al cruzar por el acceso del Centro Nacional de las Artes-CNA “Delia Zapata Olivella”, lamentablemente por aforo, la logística no permitió mi ingreso.
Las ocupaciones académicas, los eventos institucionales y contratiempos impidieron que asistiera tanto a las proyecciones como a los eventos académicos y formativos de esta edición. Sin embargo, la invitación a la proyección de “La belleza del burro” (2025) en el Centro Felicidad-CEFE de Chapinero -por eso empezaré por los lunares para describir lo maravilloso de la película, ya que el frío de la tarde bogotana ahuyenta aún al más cinéfilo-. el pasado 20 de agosto. Invitación a la que pude ir por compromiso para visibilizar esa valiosa labor que realiza el equipo de trabajo y la gestión incansable de la productora Diana Arias, por llevar contenidos de calidad al pueblo de Antioquia a través de estas páginas y de paso, reflejar el cada vez más maravilloso aprendizaje de superar los prejuicios y ver la calidad humana y administrativa en el movimiento cultural alternativo.
Mi primera vez de ver cine en el CEFE Chapinero -espero que sea la última, prefiero el calor y los espacios cerrados de la Cinemateca-, y una de las mejores películas que he visto en mucho, muchísimo tiempo. En especial porque los reductos del cóctel de clausura que estaban en un salón contiguo que se veía desde las gradas con los diplomáticos y la organización fueron ocultados prudentemente mientras la proyección de la película con locutor y animador incluido -algo que considero innecesario en una proyección de cine salvo que sea un conversatorio o cine club-. Quiero creer que fue el frío extremo por el Fenómeno del Niño y no el ocultamiento de un acto clasista y excluyente -que no sucede en la Cinemateca del centro- se tapó de manera eficiente por parte de la organización y las autoridades del Distrito. Suiza, un país cuyo origen de su riqueza y “solidaridad” son tan cuestionables como la “conciencia social” de las élites bogotanas sería para tocar un capítulo entero y lo mínimo es que demuestren con respeto, recursos y generosidad algo de gratitud al Sur Global que con sangre, sudor y sufrimiento les ha lavado la cara de su nivel de vida mal habido.
Fin de los lunares.
Título: La belleza del burro (The Beauty of the donkey)
Reseña: En una pequeña aldea kosovar, una cineasta ayuda a su padre exiliado a reconstruir su infancia con la ayuda de los habitantes del lugar, revelando recuerdos personales, historias familiares olvidadas y las huellas de un pasado borrado por la guerra.
Director: Dea Gjinovci
Año: 2025
Duración: 77 min
País: Suiza/Kosovo/Estados Unidos/Francia
“LA BELLEZA DEL BURRO” (2025): UNA PELÍCULA FUERA DE SERIE
En esta película, lo más valioso que debo decir de ella antes que cualquier detalle de la trama es lo siguiente: es una real innovación en las formas de realización del documental de temática de Derechos Humanos y Memoria Histórica. La representación escénica consiste en la construcción de la reconstrucción de la memoria. Esto consiste en que como el protagonista de la película, un hombre que vive más de sesenta años en Suiza porque tuvo que huir de Kosovo desde niño y después cuando comenzó la Guerra de los Balcanes en 1999 pierde a su madre para siempre, teniendo que cargar con que no se ha podido hallar su paradero y que el caso no está dentro de los expedientes de crímenes de guerra cometidos por el Ejército de Serbia por persecución racial, étnica y religiosa contra los kosovares priorizados en la Corte Penal Internacional de la Haya.
El protagonista llega a su pueblo, Makermal, y ve que la reconstrucción de las viviendas en poco y nada se parece a sus recuerdos ni se encuentra ningún vestigio de su casa de infancia. Es allí donde a través de una escenografía y una recreación con apoyo de los vecinos de la comunidad y sus familias bajo el guión de sus historias recrea las historias desde su niñez concatenando los fenómenos de violencia estatal racial y persecución en los pueblos de la antigua Yugoslavia anteriores al conflicto de finales de siglo. La construcción en el sitio geográfico exacto de su antigua casa como escenario principal es simplemente magistral.
Dada la doble condición del Festival que no es solamente exaltar lo técnico y artístico de la creación de cine, sino hacer pedagogía de los Derechos Humanos, cabe destacar que esa construcción de la reconstrucción de la memoria que señalé anteriormente no solamente es un recurso creativo innovador en este formato donde muchas veces la crudeza del realismo puede generar lugares comunes que caen en el cliché de la pornomiseria -lo que genera prejuicios y ataques ideológicos a este tipo de contenidos-, sino a aplicaciones de instrumentos de investigación a través de las ciencias sociales en propuestas sobre todo alrededor del uso de la historia de vida tan necesaria en la construcción de paz en lo que fue maestro el sociólogo y periodista Alfredo Molano (1944-2019) ; y además, un paso necesario más allá de lo institucional de la naturaleza participativa de la construcción de políticas públicas que van en beneficio de las comunidades que en el deber ser van a ser beneficiarias.
A veces una buena intención puede resultar lesiva para una población si no existe el diálogo.
El recorrido por los recuerdos, las actuaciones, los “detrás de cámaras” de las actuaciones, los viajes a encontrar la verdad en medio de la burocracia por parte del protagonista son manejadas visual y narrativamente de una manera simplemente magistral. Sin embargo, lo mejor es el recuerdo del padre ausente que deja sola a la madre del protagonista, recreando la boda de su madre bajo las tradiciones kosovares, que logra no verse como una escena pegada a la fuerza, sino orgánica con la memoria, pero al mismo tiempo uno de los mejores momentos, un descanso estético positivo necesario por las emociones que pueden despertarse durante el desarrollo de la película. Una escena costumbrista genuina, hermosa, única y que permite, conocer la forma de ver el mundo de una nación jóven como Kosovo -que es un estado independiente desde 2005 pero que tiene reconocimiento parcial por algunos países como Colombia desde 2007- que son tan desconocidos en su ser como pueblos hacia nosotros.
Muchos dirán: ¿y el título? ¿Qué tiene que ver con todo este contexto? Esta película ni miente ni decepciona. Es una verdadera película, incluso en justificar y premiar el entender de dónde sale el título, que no es más que un valor en el campo y en las viejas tradiciones a los animales y las posesiones sencillas el gran servicio que prestan. Y tal vez un llamado a valorar todo lo que somos y tenemos: sea poco o mucho.
Nos veremos en las reseñas del CICLA -Ciclo de Cine Latinoamericano- con más reseñas y crónicas.
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