Medellín es una ciudad que danza, que se reescribe en el movimiento de los cuerpos que la habitan. Desde sus calles vibrantes hasta sus escenarios, la danza contemporánea ha sido un lenguaje de resistencia, de diálogo y de transformación. En este escenario vivo, la Compañía H3 celebra quince años de existencia, consolidándose como un faro de exploración escénica y un testimonio del poder del arte como espejo y motor de la sociedad.
En un territorio marcado por la memoria del conflicto y el anhelo de reconciliación, la danza contemporánea emerge como un acto político, una forma de resistencia desde la sensibilidad del cuerpo. En Medellín, esta expresión artística no es solo un espectáculo: es un manifiesto, una interrogación sobre la historia, la identidad y el futuro. Desde los espacios independientes hasta los teatros convencionales, los bailarines han convertido el movimiento en una escritura efímera de lo indecible, un lenguaje que transforma el dolor en catarsis y la esperanza en vuelo.
El impacto en el cuerpo: habitando la expresión
El cuerpo en la danza contemporánea no es solo instrumento, sino territorio de exploración. Cada gesto es una pregunta sobre los límites, sobre el peso de la historia y la levedad del instante. En Medellín, los intérpretes-creadores han resignificado el cuerpo como archivo de experiencias, convirtiéndolo en un espacio de diálogo entre lo individual y lo colectivo; un lugar sobre el cual la compañía H3, ha venido indagando y generando sus propuestas. En su tensión y liberación, el cuerpo que danza es testimonio de una ciudad que vibra, que se reinventa en la fragilidad y la fuerza del movimiento.
La danza contemporánea en Medellín ha trascendido la concepción tradicional del cuerpo en el arte escénico. No se trata únicamente de una herramienta para la ejecución de movimientos, sino de un campo de investigación donde se inscriben emociones, sensaciones y anhelos. El cuerpo del bailarín no solo se adapta a la coreografía, sino que la construye desde su propia vivencia, resignificando el gesto y dotándolo de una carga simbólica única. Cada tensión muscular, cada caída, cada suspensión en el aire es un eco de la ciudad y de quienes la habitan. Es en el cuerpo donde se inscribe la memoria, donde el movimiento se convierte en un archivo vivo de la historia social y personal.
El intérprete-creador: alquimia del gesto
Más allá del virtuosismo técnico, el intérprete-creador es un poeta del movimiento, un alquimista del gesto. En la danza contemporánea de Medellín, este rol adquiere un carácter singular: es un explorador de lenguajes propios, un cartógrafo de lo invisible. La improvisación, la interdisciplina y la investigación corporal se convierten en herramientas para revelar nuevas dimensiones de la experiencia humana. En cada obra, en cada fragmento de piel en diálogo con el espacio, se gesta una narrativa que transgrede lo puramente estético y se instala en lo sensible.
Ser intérprete-creador en Medellín implica sumergirse en una constante búsqueda de significado y expresión. No se trata solo de ejecutar movimientos diseñados por un coreógrafo, sino de ser partícipe en la construcción del discurso escénico. La danza contemporánea permite la apropiación de las vivencias personales para transformarlas en expresión artística, generando un puente entre la experiencia individual y el sentir colectivo. En este sentido, el intérprete-creador no es solo un transmisor, sino un generador de preguntas, un cuerpo que investiga, que interpela y que dialoga con su entorno.
El gesto, en este contexto, se convierte en una herramienta de resistencia y de memoria. Cada movimiento encierra una historia, cada coreografía es un testimonio de la condición humana. Medellín, con su historia de contrastes y resiliencia, encuentra en sus intérpretes-creadores una voz que se expresa sin palabras, una poética del cuerpo que habla desde la carne, desde la respiración y desde el temblor.
H3: quince años de movimiento y resistencia
Desde su fundación, la Compañía de Danza Contemporánea H3 ha sido una trinchera de exploración y un laboratorio de creación. Su trayectoria ha estado marcada por una búsqueda incansable de lenguajes escénicos que dialoguen con la realidad del país, con la memoria y con la experimentación formal. Durante quince años, han trazado un camino donde el cuerpo es resistencia, evocación y vértigo. Su aniversario no es solo una celebración, sino una reafirmación del compromiso con la investigación del movimiento como herramienta de reflexión y transformación.
H3 ha construido un espacio donde la danza contemporánea no solo se concibe como un ejercicio técnico, sino como un acto de exploración filosófica y social. A lo largo de su historia, ha impulsado procesos de creación colectiva en los que la experiencia del bailarín se encuentra con la realidad de su entorno. Sus montajes han sido un espejo de las tensiones de la ciudad, un vehículo para expresar el duelo, la resistencia y la esperanza.
Entre sus puestas en escena más emblemáticas se encuentran Hombres de una ciudad ausente, una obra que ahonda en la soledad y el desarraigo en el contexto urbano; Caída libre, que explora la noción de libertad desde la corporalidad y la restricción; Bastardos, una pieza que cuestiona la pertenencia y la identidad en un mundo en constante cambio; Grietas, donde el movimiento revela las fisuras emocionales y sociales que atraviesan la existencia; Monstruos, un montaje que sumerge al espectador en el universo de lo desconocido, lo temido y lo reprimido, entre otros.
El impacto de la compañía ha trascendido los escenarios tradicionales, llevándose la danza a espacios no convencionales: plazas públicas, fábricas abandonadas, intersecciones urbanas donde el movimiento se convierte en un acto de apropiación del territorio. H3 ha llevado su lenguaje más allá de la estética para instalarlo en la cotidianidad, desdibujando los límites entre el arte y la vida.
A lo largo de estos quince años, la compañía ha tejido redes con artistas de distintas disciplinas, generando un diálogo entre la danza, la música, la plástica y la literatura. Sus intérpretes han encontrado en el cuerpo un medio de resistencia y de cuestionamiento, explorando desde lo mínimo hasta lo monumental. Cada obra ha sido una pregunta, una provocación, una invitación a mirar el mundo desde el vértigo del movimiento.
El aniversario de H3 no solo marca una trayectoria de consolidación, sino un punto de inflexión para seguir reinventando el lenguaje del cuerpo en Medellín. Su legado se inscribe en el presente y en el porvenir, en cada nueva generación de intérpretes que encuentran en la danza contemporánea un territorio para resistir, para recordar y para transformar.
En la piel de Medellín, la danza contemporánea sigue escribiendo su historia. Cada paso, cada suspensión en el aire es un eco de la ciudad misma: intensa, vibrante y en constante reinvención. Que la danza continúe su vuelo, que los cuerpos sigan siendo testigos de su tiempo, que el arte no deje de ser resistencia y relámpago.
AMARGO, una obra para esta celebración.
Esa sensación
desagradable que te queda en el alma
cuando algo que estaba, se ha ido!!!
En el marco del 15º aniversario, la Compañía de Danza Contemporánea H3 presenta el reestreno de Amargo, una pieza que fue becada en 2019 por el Ministerio de Cultura en la convocatoria de estímulos para la creación nacional, bajo la dirección de Andrés Avendaño
Esta obra es un grito danzado, un impulso visceral que se niega a caer. Habita la ausencia, la pérdida y el abandono, sumergiendo a los cuerpos en un duelo sin tregua por lo que fue y ya no será. Cada movimiento es una batalla contra la ausencia, un intento de reconstruirse en la adversidad, de hallar en el temblor de la piel la fortaleza de un cuerpo resiliente.
El intérprete se encuentra al borde de su propia fragilidad, donde el duelo se vuelve carne, donde el caos emocional toma forma y sacude cada músculo. Es ahí, en ese umbral de lo irremediable, donde el cuerpo empieza a hablar: grita la locura, pesa el vacío, quema la asfixia y se arrastra la desidia.
Porque el duelo no es más que el amor desorientado, buscando desesperadamente dónde habitar. No hay tiempos ni reglas para su tránsito. La obra se sostiene en ese pulso entre el amor y la memoria, invitando a transformar la pérdida en un nuevo latido de vida.
El pasado se ha esfumado y vivirá en el
recuerdo efímero de lo que fue, el
futuro es incierto, visualizado en un
anhelo sutil de posibilidades… es el
presente con quien debemos librar
nuestra más dura batalla!!
Dirección y Coreografía: Andrés Avendaño
Intérpretes: Leidy González, Juliana Valenzuela, Erika Meneses, Daniel Salazar, Daniel Peláez y Camila Morales
Música: Juan D. Quintero y Hader Mercado
Iluminación: Juan Pablo Ríos
Escenografía: Mauricio Celis
Vestuario: Yessenia Betancur y Wilson Londoño
Diseño gráfico: Juan Pablo Mesa
Comunicaciones: Alejandra Jaramillo
Redes Sociales: Catalina Pupiales
Página Web: Carlos Macías
Producción ejecutiva: Viviana Jaramillo
Apoyo logístico: José Trujillo y Felipe Giraldo
Duración: 53 min
FUNCIÓN AMARGO
FECHA: ABRIL 24
HORA: 8:00 P.M.
LUGAR: TEATRO PABLO TOBÓN URIBE – Carrera 40 # 51 – 24
VALORES: $50.000 LUNETA Y $40.000 BALCÓN
Informes: tel – 310 8454691 / WP – 3147369635
Venta de boletas: https://latiquetera.com/site/teatro-pablo-tobon-uribe/events/view/amargo
Un texto escrito con el alma … Gracias al autor
Una poética del movimiento que toca las fibras sensibles de los espectadores. Atraviesa las propias historias cotidianas en un gran impulso estético, limpio, contundente y de gran significado. Gracia H3! y Felices 15 años!!
Maravilloso texto, transporta los sentidos. Felicitaciones H3 por sus 15 años!